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Coloration – comment corriger des couleurs trop saturées

Souvent, lorsque l’on colore avec les feutres Copic, il arrive d’utiliser des couleurs un peu trop saturées (surtout si on n’a pas les couleurs que l’on imagine pour le dessin). Il est facile de corriger ces tonalités avec l’ordinateur, mais comment faire si on ne dispose pas de logiciels et sans devoir acheter des dizaines de feutres ? Voyons ça ensemble.

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Ce personnage a la peau bleue, couleur qui est en soi très vive. Voyons comment diminuer la saturation de cette couleur.

Je vous rappelle que l’un des atouts d’un feutre Copic est d’être superposable. Afin d’obtenir des ombres ou des lumières, vous n’avez pas besoin d’utiliser la même couleur, on peut obtenir de très beaux effets en superposant des couleurs qui nous paraîtraient très éloignés.

Commençons par une technique qui va rendre la peau moins bleutée. On prend le C3, un gris froid, et on le passe sur toutes les zones où l’on avait appliqué une ombre.

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Une fois cette étape terminée, je prends le W5. Il s’agit toujours d’un gris, mais cette fois d’un gris chaud, qui va créer un agréable contraste avec le bleu de la peau. Je passe le W5 sur les zones où j’avais marqué des ombres, mais en réalisant des ombres plus petites et marquées.

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La main en premier plan est terminée. Vous voyez la différence par rapport au visage et à l’autre main ?

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Voyons comment paraît le personnage après avoir diminué la saturation à l’aide des feutres C3 et W5 :

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Les feutres C3 et W5 se mélangent très bien avec n’importe quelle couleur, voilà pourquoi je les utilise dans toutes mes illustrations. Continuons avec les cheveux :

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La couleur de base des cheveux n’étant pas très saturée, ici on remarque peu l’effet du C3 ou du W5. En revanche, pour le T-shirt je n’avais que des couleurs très vives, donc voilà le résultat :

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Comme vous pouvez l’observer, dans ce cas la différence est remarquable. On va continuer avec la veste du personnage :

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Dans ce cas aussi, en utilisant le C3 et le W5 on change véritablement d’atmosphère.

Je vous dis au revoir avec l’illustration terminée avec quelques effets numériques. Amusez-vous bien !

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Elena Toma

Colorer un personnage

Coucou tout le monde ! Aujourd’hui je vais vous montrer la technique que j’utilise pour colorer avec les feutres Copic Ciao. Ils sont super et très faciles à utiliser et nuancer. Tout d’abord, une fois le dessin fini et encré, choisissez la couleur dominante (par exemple, ici j’ai choisi le rose/violet)

1) Je fais une photocopie du dessin sur du papier épais et je choisis les couleurs que je vais utiliser
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2) En général, je commence en colorant la peau avec le E0002
3) La lumière vient de gauche. Voilà pourquoi j’ai laissé des parties blanches sur la peau, en suivant la lumière.
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4) Je continue en rajoutant les ombres (de la plus claire à la plus foncée). RV10, R20, V12.
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5) Je continue en mélangeant le BV00 et l’RV02 sur les ailes
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6) Pour la robe, j’ai utilisé le V04, mélangé avec le V06
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7) Pour les cheveux, j’ai utilisé un RV02 pour la base (rose clair), un RV04 pour les nuances et les effets de lumière et un BV00 pour les mèches plus foncées.
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8) J’ai rajouté les derniers détails et voilà le dessin fini !09

À bientôt !
:D
Antonella Capolupo

Copic : la peau (2/2)

Pour des ombres plus nettes, laissez sécher la couleur de base
Pour réaliser cette ombre on a laissé sécher les couleurs

Dans la première partie du tutoriel on a vu comment réaliser la peau en mélangeant les couleurs encore fraîches. Cependant, on peut également obtenir des effets intéressants en laissant sécher la couleur.
Cela nous permet d’obtenir des ombres plus nettes (comme dans la photo sur la gauche), mais non seulement. Alors que dans la première partie du tutoriel nous avons d’abord créé une couche de couleur et ensuite rajouté les ombres, il est possible de faire l’envers.

Le même procedé est utilisé pour la main du garçon
Le même procedé est utilisé pour la main du garçon
On peut commencer par les ombres et ensuite rajouter de la couleur
On peut commencer par les ombres et ensuite rajouter de la couleur

En effet (photo sur la droite), on peut aussi commencer avec les ombres et rajouter d’autres couches de couleur par la suite. C’était ce que l’on avait fait pour la peau du garçon, en rajoutant une couche de E00 pour atténuer le contraste de la peau. Ici, nous avons fait la même chose pour réaliser la main de la fille : nous utilisons la même couleur (E00), mais nous commençons par les ombres pour y superposer par la suite une autre couche plus large. Ainsi, nous obtenons des ombres sans changer de feutre. En laissant sécher la couleur, vous obtiendrez des ombres plus nettes.

Une couleur plus vivace pour les joues
Une couleur plus vivace pour les joues
Nous utilisons la même couleur pour les lèvres
Nous utilisons la même couleur pour les lèvres

Il ne faut pas oublier que les illustrations perdent en saturation une fois numérisées. Ainsi, si vous voulez ajouter des nuances, par exemple du rose pour les joues, n’hésitez pas à utiliser une couleur bien vive. Ici, nous avons utilisé une couleur de la gamme R afin de faire ressortir les joues. Si la couleur de base est déjà sèche et que vous ne voulez pas que ces éléments se détachent trop du reste de la peau, vous pouvez passer du blender avant ou une autre couche légère avec la couleur de base (dans ce cas, E00). Vous pouvez également l’utiliser après, afin de mieux mélanger les couleurs. Dans les deux cas, une autre couche de couleur rendra la peau plus saturée et sombre, donc faites attention à ne pas exagérer.

Voilà le résultat de ces deux tutoriels sur la peau. N’hésitez pas à tester plusieurs façons de colorer et de mélanger ces feutres. Bon courage !

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La peau finie
Le dessin fini
Le dessin fini

Le personnel de MangaTools

Copic : la peau (1/2)

Testez les couleurs sur une feuille de papier
Testez les couleurs sur une feuille de papier

La première étape pour la coloration, une fois le dessin fini, c’est de l’encrer et d’en faire une copie (photocopieuse laser) sur une feuille adaptée. Vous pouvez aussi l’encrer directement sur la feuille à l’aide de feutres spécialisés (plus d’informations). Il est important de choisir un bon support, car autrement la couleur pourrait s’étaler sur la feuille ou emporter une partie d’encre et tacher votre feutre. Une fois votre dessin encré, procédez à un test des couleurs. En effet, les bouchons des feutres ne représentent pas toujours fidèlement les couleurs et ces dernières changent une fois sèches. De plus, effectuer ce test rapide vous permettra aussi de choisir les bonnes couleurs à associer : certaines couleurs ne se mélangent pas trop bien et on peut avoir l’impression que l’une « mange » un peu l’autre. Ainsi, il vaut mieux essayer avant de colorer sur la bonne feuille. Vous pouvez également reproduire votre dessin en petit pour choisir les tonalités générales de l’illustration. Ici, nous avons choisi des tonalités E (earth) pour la peau, mais vous pouvez aussi mélanger la base E (par exemple l’E50) avec des tonalités R (red) plus foncées (R00, R11, YR00) afin d’obtenir un visage plus rose.

Couvrez la partie du dessin que vous voulez colorer avec le blender
Couvrez la partie du dessin que vous voulez colorer avec le blender

La coloration de ce dessin a été faite en plusieurs étapes : une nuance de base créée lors que la couleur était encore fraîche et des ombres plus nettes ajoutées une fois la couleur séchée.
Afin d’obtenir une belle nuance pour la peau, il vaut mieux séparer le corps en plusieurs parties : en effet, cela permet d’avoir toujours une couleur fraîche. De plus, vous pouvez commencer avec une base de blender. Ce feutre incolore vous permet d’avoir une base humide sur laquelle étaler votre couleur, pour un résultat plus homogène et des nuances vers le blanc (attention, lorsqu’il est humide le blender peut sembler gris, mais cette couleur disparaîtra par la suite). C’est ce que nous faisons ici, car le blanc est une composante essentielle dans la coloration en stile manga.

Une couche de couleur claire et ensuite une couleur sombre
Une couche de couleur claire et ensuite une couleur sombre

Une fois la couche de blender préparée, nous commençons tout de suite à colorer notre visage. Pour ce faire, nous avons tout d’abord établi la direction et la source de la lumière (très important, les ombres ne doivent pas être casuelles). Ensuite, nous avons utilisé la pointe pinceau du feutre E50. Cette couleur est une base idéale pour la peau. Comme notre personnage a la peau un peu foncée, nous avons rajoutée (sur le E50 encore frais) une petite couche de E11.

Pour des ombres plus nettes, laissez sécher la couleur de base
Pour des ombres plus nettes, laissez sécher la couleur de base

Lorsque la couleur de base est encore fraiche, la nuance paraît naturelle, ce qui nous permet de créer une peau plus tridimensionnelle. En revanche, lorsque nous avons voulu créer une ombre plus nette, nous avons laissé sécher la base pour rajouter de la couleur. Les feutres Copic sont à base d’alcool, ce qui nous permet d’augmenter la saturation des couleurs en rajoutant des couches (et d’obtenir ainsi des ombres en utilisant toujours la même couleur). Ici, nous avons inséré une pointe de E33 tout de suite nuancée par l’E11 (car le contraste entre la couleur très foncée de l’E33 et celle de la base aurait été trop fort).

Procédez par étapes !
Procédez par étapes !

Le visage dans l’image est presque fini, nous ajouterons par la suite une couche d’E00 (couleur très claire) afin de mieux nuancer la couleur vive de la peau et le blanc. Rappelez-vous que la scansion des dessins colorés avec les feutres Copic est souvent moins vive que l’original ; ainsi, il est important de bien saturer l’illustration.

Après la base d'E50, on rajoute de l'E11 pour définir les muscles
Après la base d’E50, on rajoute de l’E11 pour définir les muscles

Une fois le visage fini, nous avons continué avec le torse, toujours en commençant par une base de blender (dans la photo de gauche vous pouvez voir l’effet de gris sur le torse, mais qui a disparu du visage) et en rajoutant des couches de couleur lorsque la base était encore humide. Cela est d’autant plus important pour les pectoraux, car une ombre nette pourrait paraître étrange.

Les muscles sont définis simplement à travers la couleur
Les muscles sont définis simplement à travers la couleur

Dans ce cas, il vaut mieux travailler pendant que la base (E50) est encore humide. Ici, la coloration nous permet de ne pas tout marquer à l’encre (définir tous les muscles à la plume rendrait notre personnage un peu exagéré), mais d’obtenir quand-même un effet de relief très important rien qu’avec la couleur.

Pour ajouter une ombre qui se sépare nettement de la base, attendez que cette dernière soit sèche
Pour ajouter une ombre qui se sépare nettement de la base, attendez que cette dernière soit sèche

N’oubliez pas de regarder des images de référence lorsque vous colorez, pour être sûrs de bien placer les ombres. Ici (photo à gauche), nous avons défini les abdominaux hauts simplement avec un contraste d’ombres et lumières. Nous ajouterons par la suite d’autres couches de couleur.

La coloration en trois phases
La coloration en trois phases

Pour la fille qui apparaît dans l’illustration, nous avons choisi une autre couleur de base (le E00), car sa peau doit apparaître légèrement plus opaque que celle du garçon.

Avec le blender on nuance une partie de la peau qui s'approchera du blanc
Avec le blender on nuance une partie de la peau qui s’approchera du blanc

Dans la photo de gauche vous pouvez observer la coloration en trois phases du visage : une fois le blender passé sur la feuille, nous ajoutons une couche claire (E00), puis des touches plus sombres (E11) qui sont tout de suite reprises avec la base claire (E00). Sur la droite, vous pouvez observer comment le blender est utilisé afin de nuancer la couleur de base (E00) avec le blanc. Une fois les couleurs sèches, on verra le rose clair de la peau s’éclairer progressivement.

Vous pouvez rajouter une couche légère de couleur afin d'unir la peau
Vous pouvez rajouter une couche légère de couleur afin d’unir la peau

Nous concluons ici cette première partie du tutoriel, suivez-nous sur la page Facebook de l’Académie pour être au courant de nos mises à jour.

N’hésitez pas à nous envoyer vos résultats afin d’avoir des conseils de nos enseignants et collaborateurs. Amusez-vous bien avec les feutres Copic !

Le personnel de MangaTools

Copic : papier et feutres

Papier et feutres
Papier et feutres

Aujourd’hui nous vous présentons deux produits pour la coloration avec les feutres Copic : il s’agit du papier et des feutres Multiliner.

Brouillon
La finesse de ces feuilles vous permet de voir le brouillon posé en dessous de la feuille

Ce bloc de papier a été spécialement conçu par la société de papeterie Favini pour la coloration avec les feutres Copic. En effet, si la plupart des feuilles pour la coloration sont très épaisses, ce bloc présente 50 feuilles extrêmement fines. Cela vous permet de voir votre dessin et de le calquer directement sur la feuille sans besoin d’utiliser une table lumineuse. La finesse des feuilles n’entrave pas une bonne coloration : contrairement aux feuilles traditionnelles qui présenteraient la même épaisseur, celles-ci ne laissent pas la couleur déborder et vous permettent de colorer en toute tranquillité.

Utilisez les feutres pour votre lineart
Utilisez les feutres pour votre lineart

En utilisant des feuilles si fines, on n’a pas nécessairement besoin de refaire le dessin au crayon avant de le calquer (mais si vous n’êtes pas sûrs, n’hésitez pas à le faire). Ainsi, on peut passer rapidement à l’utilisation des feutres Multiliner pour rendre la lineart sur la feuille de coloration.

Changez de feutre pour varier le trait de votre dessin
Changez de feutre pour varier le trait de votre dessin
Le verso du papier
Le verso du papier

Ces feutres, de la marque Copic, résistent à l’alcool présent dans les feutres pour la coloration.  De plus, ils sont vendus en différentes tailles (les pointes vont de 0.05mm à 1mm) et couleurs (noir, sépia). Ainsi, vous pourrez adapter la taille de la pointe pour effectuer des traits plus fins pour les cheveux et les plis des vêtements et des traits plus épais en correspondance des ombres et des traits principaux.

Le résultat final sera aussi visible dans le verso du papier, ce qui vous permettra de mieux observer d’éventuelles erreurs à corriger.

Le dessin fini
Le dessin fini

Comment utiliser l’aquash ?

 

Preparazione: Kit aquash, pinceau à eau et lineart
Préparation : Kit aquash, pinceau à eau et lineart

Nous inaugurons la section de coloration de ce blog en vous présentant le kit Aquash de Pentel. Ce kit est composé par 10 pastels aquarellables et un pinceau à eau. Ce produit est facile à utiliser même pour les débutants. Les pastels et le pinceau à eau peuvent être utilisés avec tout outil à base d’eau (crayons, craies, etc.) et ils sont très indiqués pour les colorations mixtes.

L’illustration présentée dans ce tutoriel a été décorée avec un stylo gel blanc et des paillettes dorés.

L’un des aspect les plus intéressants de ces couleurs, c’est qu’ils se mélangent très facilement. Ainsi, il est possible de réaliser des nuances très intéressantes avec seulement quelques gouttes de couleur. Voyons comment faire cela.

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Afin de faire sortir l’eau du pinceau, exercez une légère pression sur ce dernier

Une fois la couleur de la peau créée (en mélangeant rouge, orange et jaune), nous l’avons étalée sur la feuille, en nous nous concentrant sur les parties du visage avec des ombres.

 

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Appliquez la couleur directement sur la partie qui vous intéresse. Ensuite, étalez-la

Ensuite, nous avons ajouté directement une pointe de rouge (pour les joues, le nez et les lèvres), en touchant la pointe du pinceau avec le pastel pour que la couleur soit plus intense. Posez la pointe du pinceau sur la feuille et étalez rapidement la couleur, en suivant la forme du visage avec les mouvements de votre main. Ce processus est répété plusieurs fois, en alternant le rose de la peau et le rouge pour créer une nuance plus naturelle.

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On ajoute du violet sur la première couche de couleur
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La phase finale

Nous avons ajouté des traces de violet aux yeux de ce personnage, bleus avec des reflets
verts d’eau. La couleur se mélange de façon très naturelle avec la couleur de base de l’iris, en créant un joli contraste avec la tonalité dorée des cheveux. Une fois que le violet sera sec, passez à nouveau le vert d’eau de base pour rendre la tonalité plus uniforme. Ensuite, ajoutez des touches bleues foncées vers les cils. Le vert d’eau peut être utilisé aussi à l’extérieur de l’œil, pour créer l’effet translucide de la cornée. Les touches irrégulières insérées dans le décor ont été réalisées en superposant ces deux couleurs aussi, de façon à s’accorder avec le détail de l’iris.

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La pointe de taille moyenne d’un pinceau à eau Pentel
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Afin de bien définir les zones les plus foncées, il faut faire plusieurs couches de couleur

Pour les cheveux, dont la couleur dorée est obtenue en mélangeant du jaune et du marron, nous avons d’abord créé les ombres. Seulement dans un deuxième temps nous avons ajouté la couleur de base, plus diluée.

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Réalisez vos détails et définissez les mèches directement avec la couleur

Finalement, nous avons passé le pinceau, encore plein de couleur dorée, sur le pastel marron, de façon à en absorber les pigments. Ainsi, nous avons réalisé d’autres mèches et ombres, afin de donner plus de mouvement et profondeur à la chevelure.

Nous avons appliqué le même processus aux cils et sourcils, qui sont donc légèrement plus foncés et qui font ressortir l’expression du personnage.

Une fois les éléments du dessin colorés, il ne nous reste plus qu’à terminer avec les derniers détails et décorations (paillettes, corrections avec les stylos gel blancs et ainsi de suite).

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Maintenant il ne vous reste plus qu’à essayer vous-mêmes. Amusez-vous bien et bonne coloration !

finale

Beatrice Ronci